布川郁司访谈：改变方法改变动画未来

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随着日本动画行业对于专业性的要求提高，越来越多的人需要通过充电来维持自己在业界的存在价值。而2013年，一个对于动画演出家和制作人进行专业培训的“nunoani塾”正式开讲。这是由小丑社的创办者布川郁司担任负责人的机构。培训内容主要是“企划的解读能力”“演出的know－how”等等。除了他之外，包括阿部记之、水野和则、若林厚史以及冈田勋等业界知名人士都在担任讲师。那么究竟nunoani塾有着怎样的目的呢？近日，有日本媒体专访了布川郁司，从他的口中了解大家希望看到的真相。

■教授演出和制作方法的“nunoani塾”

q：布川郁司先生是小丑社的创始者以及最高顾问，而小丑社此前凭借《火影忍者》系列以及《我是小甜甜》等作品，如今也是业界响当当的招牌了。那么布川先生如今又开办了名为“nunoani塾”的动画制作学习班，在这个学习班当中，到底会教授些什么内容呢？

布川：这是一个培养演出和制作人才的培训学校。学生并非是那些零基础的人，而是“希望变得专业”的人。我们采用一年制学习制度，目前已经弄了2年了。而从今年4月开始，我们将迎来第三届的学生。

q：面向专业人士的学校啊，这在以前并不是特别多吧。那么“nunoani塾”究竟是出于怎样的缘由而建立的呢？

布川：比起小丑社的公司意愿，更主要的还是我自己的想法吧。仅仅依靠如今的动画制作现场，还是会有一些不足的地方需要学习，而我希望能够给大家一个这样的机会，这就是成立学校的契机了。

q：如今的动画现场到底什么是不足的呢？

布川：也就是“能够从俯瞰的视角有体系地学习动画制作的时间”。我在小丑社制作《福星小子》的时候就觉得吧，tv动画由于每一周都要播出，因此现场非常忙碌。难得年轻人怀揣梦想进入了制作动画的工作室，却只能掌握一些自己手头工作需要的知识，然后被日程表弄得团团转，这么一来，他们逐渐失去“自己所喜欢的动画”了。

“自己所喜欢的动画”、“希望制作这样的动画”……这样的立场对于支撑一个人的前进起到了至关重要的作用。但是制作现场太辛苦了，因此大家慢慢就迷失了自我，不知道该做什么才好了。且不说有人能够忍受到成为专家的那一天，更多的人因为无法继续坚持下去，直接放弃了这份工作。类似现象在年轻人当中非常频繁。

q：也就是说，想要成为专家的话，就必须要跨越一些障碍才行呢。

布川：没错。虽然比起以前，如今动画现场的离职率降低了，不过当他们是去了对于这份工作的热情、得不到成就感的时候，我觉得非常遗憾。无论哪一家公司，都希望能够对员工进行适当指导，安排他们到合适岗位，并且进行充分地培训。可这样的时间总归很难得到吧。因此实际上，他们就只能在现场，跟在前辈后面看着了。

所以说，我希望他们不光学习职场上看到的东西，也要从俯瞰的视角对于动画进行观察。这就是我想要教授的内容。

q：所谓俯瞰的视角指的是什么呢？

布川：从现实的商业角度再度审视动画。我们学校是将“演出”和“企划制作”视为重点教程的，不过只要具备了俯瞰视角，那么对于每天的作业工作也能找到“我到底为了什么进行这项工作的？到底以什么为目标才好？”的回答。我想这样一来，他们就能够发挥出让自己感到开心的能力了。

“nunoani塾”如果能够引导学生发掘这种能力就好了。与其说我是为了自己公司来创办学校，不如说我这个人已经在动画业界里被人照顾半个世纪，现在是报恩的时候了。

■动画创作的核心是“演出”

q：在“nunoani塾”教授的是有关“演出”和“企划制作”的内容。那么为何要锁定在这两个项目当中呢？

布川：如果是教授动画师如何提升技术、培养他们能力的话，那么许许多多的学校都已经能做到了。而我之所以想要教授“演出”和“企划制作”的内容，只因为虽然这两点对于如今动画制作而言起到了核心作用，但很少有地方能够将人才朝专业化方向培养。

q：也就是说，您认为如今动画制作的核心在于“演出”跟“企划制作”，那么为何您会这样考虑呢？

布川：首先我们要说说关于“演出”的话题呢。如果用表演的用语来形容，动画师的作画就是“演员”。而将该演员的能力发挥出来、令作品变得有趣的，则是演出的力量了。

我们在学校里教授内容的时候，特别重视剧情创作和分镜的制作。比起真人版，动画更加重视分镜的作用。真人作品的剧本例如可以事件将主角构想为高仓健，然后进行创作，可动画里面，分镜必须要将登场人物的动作都体现出来。也就是说，登场人物的行为在分镜中已经确定了。

q：确实，在动画的情况下，跟真人作品的操作步骤顺序是不同的呢。动画当中是用画面表现出人物的动作表演，然后由声优配上声音的。

布川：是的。还有，真人版的情况下，有时候能进行重拍或者大幅度的编辑调整。然而动画的情况下，制作者们不可能有重新再来一遍的时间。能删减的最多只有几分几秒钟而已。

因此，在分镜阶段就需要充分确定方向，并且决定好作品内容。颜色指定跟美术也是在分镜之后才能开始的，所以分镜就是作品的设计图，也是一切步骤的根源。这是跟真人版之间的重大区别。

我们的学生是来自于很多制作工作室的人，并且这其中还有一些游戏业界的人士。在游戏世界当中，设计本身就能创作出高水准的东西了。接下来要考虑的，就是我们必须制作让客人们感动的映像，这方面就离不开剧情跟演出能力了呢。

在我们的课程中，要求学生30分钟内绘制100张分镜。

q：30分钟里面100张！？实际上，我之前曾经去过一个面向初学者的分镜讲座。而当时包括我在内，几乎所有人在45分钟里也只能画5张分镜啊。

布川：速度非常重要。如果用河流来形容，分镜就是上流步骤，因此分镜不快点弄出来的话，原画就无法进行，后面的色彩指定、美术、数码工序等各方面的工作也都停止了。

■让作品增加广度的就是“制作人”

q：看起来课程的密度很大，而且非常有难度呢。那么在“制作”方面，又教授一些什么内容呢？

布川：在如今的动画制作现场，说到制作人的话，那么大多都是“作品制作人”了呢。从获得预算到确定日程表、召集制作人员、交付作品，这就是他们的工作。

而我又想到一点：今后“self制作人”也是非常重要的。这份工作的意义就是“让作品更加受欢迎”。具体内容在于“如何弄到钱、将作品放在什么档期里能够走红”。

我作为制作人来创作《我是小甜甜》的时候，动画都还没有确立一个明确的推销方式，也没有面向10岁以上年龄层进行宣传的方法。当时我们要从一开始进行摸索，研究如何构架一个原创故事、如何领会赞助商的想法并且推出相关商品、如何让作品受到欢迎等。特别是《我是小甜甜》作为我们公司最早的原创作品，而我又是一个创作者出身的人，因此充满了各种第一次。

当时让我深有感触的经验，从《我是小甜甜》之后，直到小丑社的后续多部魔法少女系列为止，都被延续下去了啊。

即便我们的学生并不从事制作人工作，只是承担了动画制作中的一个环节，但我也希望他们至少能拥有这方面的知识。如果不去意识到如何令作品走红、只是使用预算的话，那么作品也就完蛋了。

特别是从如今日本的整个动画行情而言，制作人显得非常重要。日本动画的品质非常高。而接下来，就要到开拓海外市场的阶段了。

■“nunoani塾”将针对专家方向进行强化

q：布川先生认为今后对于日本动画而言不可或缺的领域的“演出”跟“企划制作”，并且这就是“nunoani塾”成立的目的。那么下面请您介绍一下课程的内容吧。

布川：大概是每隔一周，从白天开始进行4个小时的课程。课程分为3部分，制作人方面的讲解是我来负责，而接下来是演出方面的讲解，最后是故事方面的讲解。

虽然在一天里要讲述这么多的内容，对于学生而言非常吃力，不过毕竟学生大多数也都是动画业界的人，所以平时制作现场工作非常忙碌，本身就没有太多时间过来听讲了。而周六的白天相对而言比较空闲，所以我们就安排在这一天了。

我也跟学生们说：希望不要将上课学到的东西告诉其他人。毕竟这是面向专家的课程，所以会有很多猛料爆出来哦。像是“不能用这种方法来签合同”之类的（笑）。

q：这还真是很让人在意呢……（笑）。那么讲师方面都是一些什么人呢？

布川：首先在故事培训方面，我邀请了跟自己同为东北艺术大学讲师的冈田勋来讲授。冈田先生是在好莱坞学习剧情工学的人。例如说在“故事·讲述”的课程中，学生一方面要写故事，一方面还要以5个人左右的形式来演出自己写的作品。在演出过程中如果想到了什么剧情展开和登场人物，那么可以彼此交换意见。我们不采用让一个人自己去考虑故事的方式，这样一来大家都能注意到很多东西。所以会有让人精益求精的优点。

q：那么在演出方面又怎样呢？

布川：演出、剧情演出、剧情这三方面的内容主要由3名讲师担纲。阿部记之先生是《幽游白书》跟《热斗小马》的导演，虽然属于万能型人才，不过他尤为擅长动作跟搞笑作品。水野和则先生则是在分集演出方面的超级专家。他最擅长浪漫的演出，而只要他参与到作品中，那么会让tv系列变得更加有深度，这也是自己的一大特点。若林厚史先生则是凭借《火影忍者》闻名的动画师，也就是所谓宫崎骏先生那种类型。他走的是正统派的名作路线，经常会告诉大家：layout要好好地去做！

讲师的个性跟教授方式是多种多样的。因为我希望他们能够告诉学生各种各样的演出风格。学生可以判断自己是属于哪种类型，并且我希望他们能够找到符合自己的风格。

如今在“演出”这个领域，我觉得对于希望参与动画制作的人而言有着非常大的可能性。例如说即便动画师必须拥有画工才能生存，但即便画工不算特别出色，只要掌握了好的演出手法还是能够做到一些事情的。例如通过3dcg来表现作品。可以说现在是一个制作者能够选择制作方法的时代了。

虽说是3dcg，但是日本还是展现出了比较浓郁的2d特色，那么今后如何利用数码技术来表现这种技术呢？这方面我希望他们能够掌握呢。

■要成为专家，有些事情是必须的