迅康提示您:看后求收藏(第六百三十三章 大热,影帝的懒散人生,迅康,新笔趣阁),接着再看更方便。

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“电影背后的大片人性阴暗客观存在。一群成年人用先入为主做成陷阱,围猎一个曾经熟悉的陌生人,无论观众还是主角,除了陷入如困兽般的绝望还能做什么?孩子不过给大人提供了一个猎场,我们都选择相信自己愿意相信的。末段的情绪高潮极具冲击力,群体的狩猎把人的情绪打回现实:明枪易躲,流言难防。”

“前半部分悬念铺设出色,后半部分情绪掌控直击人心,点睛之笔的结局让人想起《家宴》。尽管是已经被讲过无数遍的故事,但从中依旧能看出谢飞导演不俗的表现和创新能力。所有角色的心理和行为都是如此真实可信,也因此更感可怕,观影体验如身临其境般痛苦难熬。男主角的表演依旧上乘,堪称金棕榈的最有力竞争者。”

“全片摄影和剪辑沉静而克制,首尾极佳,导演将观众的情绪玩弄于鼓掌之间,怒火与泪水齐飞,最终却郁结成冰,刺骨入髓。稳定器的使用堪称妙笔,谢飞导演并未炫技,而是将情绪跟画面融合,多元化c多层次的情绪表达更具感染力。万年的表演隐忍有力,冷峻震撼。”

第二天,戛纳的场刊等主流媒体对《狩猎》给出了评价。

观点极尽赞美,既是对谢飞导演重出江湖,宝刀不老的钦佩,也有对万年演技的赞扬。国内媒体就更是惊喜,他们本来是奔着《聂隐娘》和《山河故人》来的,怎知《狩猎》弯道超车,反倒是成为了媒体的焦点。

《狩猎》这种通篇沉郁压抑无比,人性复杂,末尾灵光一现,展现出只鳞片爪创意的电影,简直太对戛纳跟欧洲观众的胃口了。

最终,《狩猎》的场刊评分为32,高于《山河故人》的28,暂居场刊评分第一位。

侯孝贤c贾科长等人也是接连对谢飞c万年等人表示了祝贺,说老爷子再度拍出一部代表作,万年也有了更加杰出的演技。

当然,如此微妙的全面夸奖之下,大家也会产生一些莫名奇妙的想法,金棕榈似乎已经是囊中之物。

······

翌日,同样是卢米埃尔厅。

要是扯关系的话,在场的几人还真就挺亲近。

贾科长是晋省人,谢飞是他的老师,侯孝贤的丈母娘是晋省人,万年···跟宁皓挺熟,某种意义上算半个晋省人。

今日是《刺客聂隐娘》的首映式,场面同样是盛大之极。

当年《卧虎藏龙》在戛纳首映,让鬼佬领略了一番反重力的中国武学。今日的观众,一半是冲着侯孝贤的名声来,另一半,估计也是好奇,这部电影是否也有《卧虎藏龙》那般的神妙。

这种期待,一点都不靠谱。

贾科长曾经如此评价过:杨德昌描绘生活经验,光影里满满的温馨和冰冷;王家韦生产时尚流行,电影如同时尚写真般的美丽诗意;李铵则是大众消费,展现观众没看过的东西。

相比之下,侯孝贤则是独树一帜的诗意美学,美轮美奂的情调韵味。

《刺客聂隐娘》就是这种创作理念的完美体验,从开头,一个长镜头就让观众进入了大唐的情境,仿佛古代就该是那个样子。

然后,就崩了。

从美学韵味上来看,侯孝贤绝对跟张一谋是一个级别的,事实上,两人也算旧识,侯孝贤还当过老谋子的监制。

最开始一场聂隐娘在道姑训练下杀人于无形的戏份是黑白的,对比分明的粗粝画质,让人一秒穿越到中国20年代的神怪武侠片。

而后出现彩色画面——如血残阳中,一叶扁舟缓缓划过,随即苍劲有力的血红色片名题字“刺客聂隐娘”叠在了上面,正片开始。

全片色彩细腻多变,绿林中大光圈镜头下的舒琪格外美丽动人,殿堂里大量红黄暖色炽烈地铺陈,重峦叠嶂c烟雾水气的空镜头更是别有一番气韵,如淡墨山水画般充满东方禅意。

缺点也很明显,老谋子后期的大片是场面宏大莫名,人物苍白无力。而《刺客聂隐娘》的缺点也差不多,人物极度的单一,以点带面白描是很好,但角色无背景,对白不解释,女主角舒琪通篇就两段台词,还特么是弯弯口音文言文,别说老外,万年都听不懂。

侯导着实是开创了空洞无物大片之后的另一个品类:不明觉厉文艺片。

眼看电影结束,万年总算是松了口气,再看下去,真得睡着。前几天三个小时的《站台》都没这么闷,跟风景宣传片似的。

贾科长未来可以转行拍纪录片,侯孝贤,未来也能搞山水文化汇演嘛!

放映结束,记者和媒体不明觉厉,纷纷表示:我看不懂,但感觉很吊的样子!

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